Argumento de SALOMÉ

Una gran terraza en el Palacio de Herodes, por encima de una sala de banquetes. Algunos soldados se asoman a la balconada. A la derecha hay una gran escalera, a la izquierda, en el fondo, una vieja cisterna rodeada por un muro de bronce verdoso. La luna luce muy brillantemente.

Transcurre en una noche de luna llena en el palacio de emperador, durante el reinado de Herodes Antipas y narra la historia de Salomé y Juan el Bautista (Jokanaán).
Narraboth mira desde una terraza en el palacio de Herodes a una sala de banquetes a la bella princesa Salomé; está enamorado de ella, y la tiene divinizada, para gran temor y disgusto del paje de Herodías. Se oye la voz del profeta Jokanaán desde su prisión en la cisterna del palacio; Herodes lo tene y ha ordenado que nadie contacte con él, incluyendo el Sumo Sacerdote de Jerusalén.
Hastiada de la fiesta que se celebra en palacio y sus invitados, la joven princesa de Judea, Salomé, huye de la terraza. Cuando oye a Jokanaán maldiciendo a su madre (Herodías), se suscita la curiosidad de Salomé. Pide ver al extraño prisionero que alojado en la cisterna proclama la llegada del Mesías. Los guardas del palacio no le obedecen sus petulantes órdenes, así que ella bromeando, consigue de Narraboth que le traiga a Jokanaán ante ella. A pesar de las órdenes que ha recibido de Herodes, Narraboth finalmente cede ante las promesas de ella de sonreírlo.
Jokanaán sale de la cisterna y grita profecías en relación con Herodes y Herodías que nadie entiende excepto Salomé cuando el profeta se refiere a su madre. Al contemplarlo, Salomé siente un incontenible deseo por él, alabando su piel blanca y pidiebdo tocarlo, pero él la rechaza. Ella entonces alaba su pelo negro, pidiéndole de nuevo tocarlo, pero de nuevo es rechazada. Al final ella pide un beso de los labios de Jokanaán y Narraboth, que no soporta oír esto, se suicida. Mientras devuelven a Jokanaán al pozo, reza por la salvación a través del Mesías.
Entra Herodes, seguido por su esposa y la corte. Se resbala en la sangre de Narraboth y comienza a sentir alucinaciones. Oye el batir de alas. A pesar de las objeciones de Herodías, Herodes mira fijamente y con lascivia a Salomé, quien lo rechaza. Jokanaán hostiga a Herodías desde el pozo, diciendo que es pecaminoso su incestuoso matrimonio con Herodes. Ella exige que Herodes lo silencie. Herodes se niega, y ella se burla de su temor. Cinco judíos discuten sobre la naturaleza de Dios. Dos nazarenos hablan de los milagros de Jesucristo; en un determinado momento, hablan de la resurrección de Lázaro de entre los muertos, algo que Herodes encuentra aterrador.
Herodes pide a Salomé que coma con él, que beba con él; indolentemente, ella lo rechaza dos veces, diciendo que no tiene hambre ni sed. Herodes entonces le pide que baile para él, Tanz für mich, Salome, aunque su madre pone objeciones. Él promete recompensar los deseos de su corazón, cualquier deseo que tenga, aunque sea la mitad de su reino.
Salomé le hace jurar que cumplirá su palabra, ella se prepara para la Danza de los siete velos. Esta danza, de una orquestación muy oriental, consiste en que ella lentamente se va quitando los velos uno a uno, hasta que queda desnuda a sus pies. Salomé pide su deseo: la cabeza del profeta en un bandeja de plata. Su madre se ríe socarronamente de placer.
Herodes intenta desesperadamente satisfacerla con otras cosas ofreciéndole joyas, pavos reales, y el velo sagrado del Templo. Pero ella está convencida de que lo único que desea es la cabeza del hombre. Permanece firme en su exigencia de la cabeza de Jokanaán. Finalmente Herodes accede.
La ejecución del Bautista es el punto álgido de la obra, no se ve en escena pero la orquesta es la encargada de registrar el momento. Después de un desesperado monólogo de Salomé, un guardia le entrega la cabeza en una bandeja. Salomé declara su amor a la cabeza cortada, besando finalmente los labios del profeta apasionadamente (Ich habe deinem Mund geküsst - "He besado tu boca") ante la mirada espantada de los presentes. En el momento en que la princesa besa la cabeza sangrante del profeta, disgustado, el aterrorizado y muy supersticioso Herodes ordena a los soldados que la maten.

Cuatro famosas intérpretes de SALOMÉ  

LIUBA WELITSCH ,  ASTRID VARNAY (arriba ) , ANJA SILJA  y LEONIE RYSANEK (abajo)

SALOMÉ en Olivos

Olive Fremstad como Salomé en el Met ( 1907)

la soprano finlandesa Aino Ackté en el rol de Salomé

Salomé es una ópera en un acto con música de Richard Strauss y libreto en alemán del propio compositor. Fue estrenada el 9 de diciembre de 1905 en el Königliches Opernhaus de Dresde, después de ser prohibida en Viena, con Ernst von Schuch como director y Marie Wittich en el papel de Salomé. Se basa en la traducción alemana de Hedwig Lachmann de la obra en francés Salomé de Oscar Wilde. Strauss dedicó la ópera a su amigo Sir Edgar Speyer.
La ópera es famosa (en tiempos de su estreno, se consideró infame) por su "Danza de los Siete Velos". Ahora se conoce mejor por la más sorprendente escena final (a menudo una pieza de concierto para sopranos dramáticas, donde Salomé declara su amor a la cabeza cortada de Juan el Bautista.
La combinación del tema bíblico cristiano, lo erótico y lo criminal, que tanto atrajeron a Wilde en la historia, horrorizó al público operístico desde la primera aparición. Algunos de los intérpretes originales eran reacios a manejar el material tal como estaba escrito y la Salomé, Marie Wittich, "rechazó representar la "Danza de los siete velos", creando así una situación en la que una bailarina tenía que danzar en lugar de ella. Se representó por vez primera en la Ópera Semper de Dresde el 9 de diciembre de 1905, y en los dos años siguientes, se dio en otros cincuenta teatros de ópera.
A pesar de la popularidad que disfruta en la actualidad, la ópera no fue bien recibida en su época. Salomé fue prohibida en Londres hasta 1907. Cuando se estrenó en el Covent Garden de Londres bajo la dirección de Thomas Beecham el 8 de diciembre de 1910, fue modificada, para gran enfado de Beecham. En Nueva York, el estreno tuvo lugar el 22 de enero de 1907 después de lo cual, debido a presiones de los ricos mecenas, el Metropolitan Opera House de Nueva York cancela todas las presentaciones después del estreno, incluso las que estaban contratadas para que las dirigiera el mismo Strauss. Estos patronos rogaron al visitante Edward Elgar que liderara las objeciones a la obra, pero él lo rechazó rotundamente, afirmando que Strauss era "el genio más grande de la época". Gustav Mahler no pudo obtener el consentimiento del censor de Viena para representarla allí, pero al final se estrenó en 1918.
Hoy, Salomé es parte del repertorio más generalizado; hay varias grabaciones de audio y vídeo, y se presenta regularmente en los teatros de ópera. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 32 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 3.ª en Alemania y la primera de Richard Strauss.

Un fragmento de Andrea Chenier

Esta semana veremos Andrea Chenier , y les dejo parte del Es una bellísima aria para tenor, pero creo que vale la pena  no sólo escucharla, qué les parce?     CHÉNIER (pallidissimo) Colpito qui m'avete ov'io geloso celo il più puro palpitar dell'anima. (accenna al cuore) Or vedrete, fanciulla, qual poema è la parola "Amor", qui causa di scherno! (Sorpresi, tutti stanno curiosi ad udirlo.) Un dì all'azzurro spazio guardai profondo, e ai prati colmi di viole, pioveva loro il sole, e folgorava d'oro il mondo: parea la terra un immane tesor, e a lei serviva di scrigno il firmamento. Su dalla terra a la mia fronte veniva una carezza viva, un bacio. Gridai vinto d'amor: T'amo tu che mi baci, divinamente bella, o patria mia! E volli pien d'amore pregar! Varcai d'una chiesa la soglia; là un prete ne le nicchie dei santi e della Vergine, accumulava doni e al sordo orecchio un tremulo vegliardo invan chiedeva pane e invano stendea la mano! (L'Abate con lui altri abatini si levano scandalizzati:) Varcai degli abituri l'uscio; un uom vi calunniava bestemmiando il suolo che l'erario a pena sazia e contro a Dio scagliava e contro agli uomini le lagrime dei figli. (Tutti si sono arrabbiati contro Chénier. Gérard solo lo ascolta dal fondo della serra, agitatissimo. Gli altri fingono non udirlo.) In cotanta miseria la patrizia prole che fa? (a Maddalena) Sol l'occhio vostro esprime umanamente qui un guardo di pietà, ond'io guardato ho a voi si come a un angelo. E dissi: Ecco la bellezza della vita! Ma, poi, a le vostre parole, un novello dolor m'ha colto in pieno petto. O giovinetta bella, d'un poeta non disprezzate il detto: Udite! Non conoscete amor, amor, divino dono, non lo schernir, del mondo anima e vita è l'Amor!

texto como para que lo vayan leyendo .  CHÉNIER (muy pálido) Me habéis golpeado donde yo oculto celoso el más puro palpitar de mi alma. (Señala el corazón) ¡Ahora veréis, muchacha, qué poema es la palabra "Amor" que aquí es motivo de burla! (Sorprendidos, todos lo escuchan con curiosidad) Un día miré el profundo espacio azul, y sobre los prados llenos de violetas llovía el oro del sol y brillaba de oro el mundo; la Tierra parecía un inmenso tesoro, y el firmamento le servía de cofre. De la tierra a mi frente llegó una caricia, un beso. ¡Grité, ganado por el amor: Te amo, a ti que me besas, patria mía divinamente hermosa! ¡Y, lleno de amor, quise rezar! Crucé el umbral de una iglesia; un cura, en las hornacinas de los santos y de la Virgen, acumulaba dones y a su sordo oído un viejo tembloroso pedía pan en vano, y en vano tendía la mano! (El abate y con él otros abates se levantan escandalizados) ¡Crucé d umbral de las viviendas. Un hombre, blasfemando, maldecía la tierra que apenas le daba para el erario, y contra Dios y los hombres arrojaba las lágrimas de sus hijos! (Todos gesticulan vivamente rojos de ira contra Chénier. Sólo Gérard lo escucha desde el fondo del invernadero, muy agitado. Los demás fingen no escucharlo) Entre tanta miseria, ¿qué hace la gente distinguida? (a Magdalena) Sólo vuestros ojos expresan humanamente una mirada de piedad, en la que os he visto como a un ángel. Y he dicho: "¡Ésta es la belleza de la vida!" Pero luego, con vuestras palabras, un nuevo dolor me ha golpeado en pleno pecho. ¡Oh jovencita hermosa, no despreciéis lo que os dice un poeta. ¡Oíd! ¡No conocéis el amor, el amor, don divino, no lo escarnezcáis, alma y vida del mundo es el amor!

Estuvimos en Flores !!!!!

programa del primer encuentro del Ciclo 2012

El  sábado pasado tuvimos el placer de regresar a un lugar muy querido por nosotras, el Centro Cultural Marcó del Pont, pegado al andén de la estación Flores . 

Hace  varios años que visitamos  el lugar, compartiendo ciclos de ópera  con un público siempre cálido y bien dispuesto, con un nivel de atención que nos sigue asombrando. 
En este regreso nos llevamos la grata sorpresa de que a pesar de un largo año de ausencia reencontramos muchas caras conocidas, que nos recibieron con el afecto de siempre.

El programa desarrollado fue un viaje por las obras del llamado "Siglo de Oro Italiano", y en las voces de grandes cantantes del pasado y del presente compartimos fragmentos de " I Capuleti e i Montecchi", "Norma", "I Puritani" ( todas ellas de Bellini) , "Anna Bolena", "Elixir de amor" , "Lucia di Lammermoor", "La Hija del Regimiento" (de Donizetti), "La Italiana en Argel", "El Barbero de Sevilla " y "La Cenerentola" (de Rossini ).

Queremos reiterar nuestro agradecimiento a la Asociación Cultural Toscana , que hace posible la realización de estos ciclos de difusión de la ópera italiana, y enviarle un afectuoso  saludo al   Sr.  Alberto Spadoni, quien preside la Asociación , al Arq. Baldo Baldi y especialmente a la querida Sra. Carmen Casciani , quienes siempre están colaborando para el mejor desarrollo de los encuentros . Les recordamos que el sábado 4 de Agosto volveremos a Flores para continuar con el ciclo, un fuerte abrazo a todos  !!!!!!!

Andrea Chenier en Olivos

Personajes y Argumento de Andrea Chenier

el libretista Luigi Illica

Andrea Chenier es  un drama de ambiente histórico en cuatro actos con música de Umberto Giordano y libreto en italiano de Luigi Illica, basado libremente en la vida del poeta francés André Chénier (1762-1794), quien fue ejecutado durante la Revolución Francesa. Esta ópera verista fue estrenada en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896. En España se estrenó el 12 de noviembre de 1898, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Es la ópera más famosa de Giordano y, junto con Fedora, aún hoy está en el repertorio.

Durante la primera mitad del siglo XX fue producida con cierta frecuencia y entró en el repertorio operístico estándar. Una de las razones que contribuyó a su popularidad fue la espléndida música lírico-dramática del tenor principal, que provee a un cantante con talento muchas oportunidades para lucirse en escena. De hecho, el triunfo de Giuseppe Borgatti en el rol titular en la primera representación inmediatamente lo puso entre los tenores italianos de primera fila. Borgatti se convertiría en el más grande tenor wagneriano de Italia, más que un especialista en música verista. Andrea Chénier sigue siendo popular entre el público, pero no está entre las óperas más representadas en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 86 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 34.ª en italiano y la única que aparece de Giordano. Existen varias grabaciones de la ópera.

Personajes

Personaje	Tesitura
Andrea Chénier, un poeta	tenor
Carlo Gérard, un sirviente	barítono
Maddalena de Coigny	soprano
Bersi, su doncella	mezzosoprano
La condesa de Coigny	mezzosoprano
Pietro Fléville, un novelista	bajo
Mathieu, un sans-culotte	barítono
El Abbé, un poeta	tenor
El Increíble, un espía	tenor
Roucher, un amigo de Chénier	bajo o barítono
Schmidt, un carcelero en St. Lazare	bajo o barítono
Madelon, una anciana	mezzosoprano
Fouquier Tinville, el Fiscal	bajo o barítono
Dumas, maestro de la casa	bajo
Damas, caballeros, músicos, sirvientes, soldados - Coro

Argumento

La acción se sitúa entre los años 1789-93, en París y sus alrededores, y está divida en cuatro actos.

Acto I

Baile de la condesa de Coigny
La Revolución Francesa está ya a las puertas, pero la nobelza francesa sigue una existencia despreocupada. La condesa de Coigny da una fiesta en su castillo. Los sirvientes preparan el baile. Entre ellos está Gérard, que se llena de indignación viendo a su padre envejecido que sufre como resultado de años largos de trabajo abusivo para los aristócratas. Cuando los invitados llegan, una típica corte pastoral con coro del siglo XVIII, vestidos como pastores, canta una idealizada música rústica y el ballet representa una historia de amor rural, a la manera majestuosa de la corte. Entre los invitados se cuenta el popular poeta Andrea Chénier. Cuando la condesa le pide improvisar él se niega, pero cuando su hermosa hija, Maddalena, se lo ruega él consiente. Maddalena, flirteando, sugire el tema "amor", pero él rápidamente lo olvida y canta sobre la miseria y el sufrimiento de los pobres, lo que lleva a manifestarse contra los que ostentan el poder en la iglesia y el estado. Maddalena critica a Chénier que no escriba poesía a la moda. El joven defiende con vigor sus ideales contra las costumbres corruptas de la época, que están llevando a la sociedad a la ruina. Mientras tanto suplica a Maddalena, cuya juventud lo ha afectado, de tener mayor atención por un sentimiento gentil como el amor, caído en el desprecio de la sociedad. Maddalena, afectada por las palabras de Chénier, se excusa con el joven. Con excepción de Maddalena, los privilegiados invitados del baile se sienten ofendidos por los ideales sociales y las creencias de Chénier. Gérard aparece liderando un grupo de hombres y mujeres humildes. La condesa critica a su sirviente, que desdeñoso rompe su librea y se aleja con sus amigos pobres. La fiesta se reemprende y los invitados se lanzan a una gavota. Ultrajado, Chénier sigue a Gérard y los pobres.

Acto II

En París cerca del puente Peronnet. Estamos en el período del Terror y ruge Robespierre. Chénier es ahora un revolucionario. Una dama desconocida le escribe pidiendo protección. Se trata de Maddalena di Coigny, cuya madre han asesinado los revolucionarios, y que se ve obligada a vivir escondida, reducida a la pobreza. Se presta a ayudarla la sirvienta mulata Bersi que para mantenerse a ella misma y a su ama, ejerce la prostitución. Gérard se ha convertido en un jefe de la revolución. A Chénier lo invita, su amigo Roucher, a partir para evitar ser capturado por los revolucionarios, pero el joven quiere primero conocer a la misteriosa dama de las cartas. Una tarde, cerca del puente, los dos jóvenes se encuentran y Chénier reconoce pronto a Maddalena; la otrora joven de la fiesta está profundamente transformada. Entre los dos estalla de repente el amor del que disfrutan brevemente. De repente, advertido por "Increíble", irrumpe Gérard, aún enamorado de Maddalena. Entre ellos y Chénier se desencadena un duelo a espada, mientras Maddalena huye. Chénier hiere gravemente a su rival Gérard; este, por amor a Maddalena y creyendo que se muere, aconseja a su adversario que huya con la dama a la que ama, ya que los revolucionarios lo buscan. Al pueblo que acude declara que no conoce al hombre que lo ha herido.

Acto III

El tribunal revolucionario

Francia necesita soldados y dinero. Gérard se ha recuperado y preside un tribunal revolucionario. Una vieja del pueblo ciega, Madelon, ofrece a la patria su único sobrino de 15 años. El espía "Increíble" anuncia el arresto de Chénier por atreverse a criticar la crueldad del poderoso líder revolucionario Robespierre. Es una excelente oportunidad para eliminar a su rival, y poniendo su firma en el fatal documento, riéndose se pregunta: "Nemico della patria?" ("¿Un enemigo de su país?") Sabe bien que es un cargo habitual contra el enemigo personal de uno. Aún así, vacila por un momento recordando que fue un inspirado verso de Chénier el que despertó su patriotismo por vez primera. Y ahora para satisfacer sus pasiones es capaz de sacrificar a un amigo. La lucha entre el honor y el deseo se expresa maravillosamente en la música, la orquesta cita sugerentemente un trozo de la Marsellesa. Finalmente triunfa el deseo, y Gérard firma con un gesto de cinismo.

Apresurado ante el tribunal, Chénier, vehemente, aboga por sí mismo, diciendo que él, un soldado, luchó por su país, y si debe morir, quiere morir luchando por él y no ejecutado vergonzosamente. Maddalena, cuya madre ya ha muerto, aparece en escena. Se ofrece ella misma a Gérard con tal de salvar la vida de Chénier. Gérard entonces aboga por el poeta, pero ya es demasiado tarde, la muchedumbre está sedienta de sangre. Maddalena confusa entre la gente llora amargamente.

Acto IV

Prisión de St. Lazare

Confinado en la triste prisión de St. Lazare, Chénier espera su ejecución, ayudado por su amigo Roucher. Pasa el tiempo escribiendo versos expresando su fe en la verdad y la belleza. Mientras tanto, Maddalena soborna para entrar en la prisión. Gérard accede a llevarla a ver a Chénier. Los enamorados tienen un breve momento tierno antes de hacer una última apelación fallida a Robespierre. Al amanecer, cuando los soldados van a llevarse a los condenados, Maddalena se cambia por una prisionera, Idia Legrey, entregándole su salvoconducto. Toma así su puesto en la carreta al lado del hombre que ama. Los dos amantes se enfrentan serenos a la muerte, llevados por el éxtasis de su amor. En un ángulo, Gérard llora amargas lágrimas.

Arias destacadas

• "Son sessant'anni, o vecchio", romanza de Gérard, Acto I
• "O pastorelle, addio", coro, Acto I
• "Un dì all'azzuro spazio", también conocido como "L'improvviso" (Un día en el espacio azul - Chénier, Acto I);
• "Nemico della patria?!", monólogo de Gérard, Acto III
• "La mamma morta" (Mi madre murió... - relato de Maddalena, Acto III)
• "Come un bel dì di Maggio" (Como un bello día de mayo - romanza de Chénier, Acto IV) Este entre los comparativamente escasos pasajes musicales que pueden extraerse del fluir verista de la obra];
• "Vivere in fretta" (Vivir apresurado - Bersi);
• "Vicino a te s'acqueta", dúo entre Chénier y Maddalena, Acto IV

Sobre la creación de la ópera "Andrea Chenier"

El editor Sonzogno estaba preocupado. Uno de los valores musicales cuya carrera había fomentado, Umberto Giordano, no conseguía hacer la ópera que tenía que hacerle famoso. Tras dos fracasos, retiró su apoyo al compositor.

Franchetti, buen amigo de Giordano, convenció a Sonzogno para que reconsiderara su posición y financiara la siguiente ópera de su amigo. Incluso le pasó uno de sus libretos propios. El autor del libreto era Luigi Illica y el libreto estaba basado en la vida del poeta Andrea Chénier.

Illica fue una persona con espíritu aventurero. De las fotos suyas que nos han llegado, todas ellas muestran su rostro por su lado izquierdo. ¿La razón? Perdió su oreja derecha en un duelo por una mujer. Escribió, junto con Giacosa, los libretos de Puccini de las óperas Tosca, La Boheme y Madame Butterfly.

Así fue como Umberto Giordano comenzó a componer la ópera sobre Andrea Chénier. Debido a sus problemas económicos no tenía más remedio que hacerlo en la habitación en la que vivía, un cuartito lleno de lápidas, en la morgue.
Cuando Sonzogno, el editor, se enteró de la obra que estaba financiando, debió maldecir para sus adentros a Franchetti por haberle convencido, porqué la temática era peligrosa por los tiempos que corrían entonces en Italia.
Andrea Chénier fue un hombre que apoyó la revolución francesa pero que, durante la época del Terror de Robespierre, se hizo enemigo de su política. A consecuencia de las críticas de Chénier, Robespierre ordenó su prisión y ajusticiamiento.
Por eso, cuando Giordano presentó su ópera terminada al editor, éste la calificó de "ópera irrepresentable" y no quiso ponerla en escena.

Fue otro compositor, Mascagni quien, meses después, convenció a Sonzogno para que representara Andrea Chénier.
Fue en la Scala de Milán, un 28 de Marzo de 1896, con un ambiente muy tenso.
Y triunfó de forma apoteósica. Incluso tuvieron que hacer varios bises de algunos fragmentos.
Sonzogno envió aquella noche un telegrama a Giordano: CHÉNIER TRIUNFANTE. EL ÚLTIMO ACTO GENERÓ UNA EUFORIA FANÁTICA. EXITO. EXITO. EXITO. 

 

Como toda ópera "verista", Andrea Chénier se asemeja bastante en su narración a la vida real del poeta. Sin embargo, Illica añadió ciertas modificaciones en su libreto.

Es cierto que Chénier estuvo en la prisión de Saint Lazaro y que allí conoció a la aristócrata Anne de Coigny, que sería la inspiración de sus últimos poemas. Sin embargo Chénier fue juzgado y guillotinado. 

Anne de Coigny consiguió salir de la prisión y se marchó del país.
En la ópera Anne se llama Magdalena y surge el amor entre ella y el poeta. Pero Carlo Gerard, antiguo mayordomo de Magdalena, que también la ama, será quien hará encarcelar y condenar a Chénier.
Magdalena consigue entrar en prisión y, ocupando el lugar de una condenada, acompaña a su amado a la guillotina.