jueves, 13 de junio de 2013

Argumento de "Sansón y Dalila"


Jessye Norman 
interpretando uno de los más bellos fragmentos 
en la historia de la ópera

Sinopsis de la obra
LugarAntiguo Israel.
Épocaaprox. 1150 a. C., en tiempos bíblicos
Acto ILa entrada al Templo de Dagón en la ciudad de Gaza.
Acto IILa vivienda de Dalila en el Valle de Sorek.Dalila seduce a Sansón mostrándose como una mujer sensible y afligida por las barreras étnicas y religiosas que impiden su felicidad. Destaca la maravillosa aria-dúo de Dalila ("Mon coeur s'ouvre à ta voix"), verdadero momento culminante de la obra, la seducción de Dalila y la flaqueza de Sansón.
Acto III. Escena IUna prisión en Gaza.Sansón, ciego y esclavizado mientras hace girar la noria, eleva su famoso lamento al cielo ("O ma misere") y recibe los reproches de su pueblo.

Interludio musical
Acto III. Escena IIInterior del templo de Dagón.Como preparación a la ceremonia pagana, se ejecuta la famosa "Bachanale", extracto musical danzado de gran calidad, donde se muestra toda la bajeza moral de los infieles. Termina la opera con una última invocación divina de Sansón atado a las columnas del templo, y la posterior inmolación del héroe hebreo.

SAMSON ET DALILA

Camille Saint-Saëns
Sansón y Dalila (título original en francés, Samson et Dalila, Op. 47) es una grand opéra en tres actos con música de Camille Saint-Saëns y libreto en francés de Ferdinand Lemaire. Se estrenó en Weimar (Alemania) el 2 de diciembre de 1877, en una versión en alemán, en el Teatro Grossherzogliches ("del Gran Duque", hoy la Staatskapelle Weimar).
La ópera se basa en el relato bíblico de Sansón y Dalila que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento. Es la única ópera de Saint-Saëns que se representa con regularidad. La escena de amor del Acto II en la tienda de Dalila es una de las piezas típicas que definen la ópera francesa. Dos de las arias de Dalila son particularmente bien conocidas: "Printemps qui commence"  "Mon cœur s'ouvre à ta voix" ("Mi corazón se abre a tu voz", también conocida como "Suavemente se despierta mi corazón"), la segunda de las cuales es una de las piezas para recitales más populares en el repertorio para mezzosoprano/contralto.

A mediados del siglo XIX, se produjo un renacimiento del interés por la música coral por toda Francia.
Saint-Saëns ( un admirador de los oratorios de Händel y Mendelssohn)  inició la composición de un oratorio sobre el tema de Sansón y Dalila como se sugiere en el libreto de Voltaire Samson para Rameau. El compositor empezó a trabajar en el tema en 1867, justo dos años después de terminar su primera ópera (y por entonces todavía sin estrenar), Le timbre d'argent. Pero su libretista, Ferdinand Lemaire, marido de una prima de su esposa, le convenció de su potencial teatral.
Saint-Saëns más tarde escribió:
«Una joven pariente mía se había casado con un encantador joven que escribía además versos. Me di cuenta de que era habilidoso y que de hecho tenía un gran talento. Le pedí que trabajara conmigo en un oratorio sobre tema bíblico. “¡Un oratorio!”, dijo él. “No, ¡hagamos una ópera con ello!”, y empezó a escarbar en la Biblia mientras yo seguía delineando el plan de la obra, incluso esbozando escenas, y dejándole a él que hiciera sólo la versificación. Por alguna razón empecé la música con el Acto II, y la toqué en casa a una audiencia selecta que no comprendía nada».
Después de que Lemaire acabara el libreto, Saint-Saëns empezó activamente a componer el Acto II de la ópera, produciendo un aria para Dalila, un dúo para Sansón y Dalila, y algunas piezas musicales pare el coro (algunas más adelante se pasaron al Acto I) durante 1867–1869. Desde el principio, la obra fue concebida como un gran dúo entre Sansón y Dalila con el telón de fondo de una tempestad que se aproximaba. Aunque la orquestación no estaba completa, el Acto II se presentó en una representación privada en 1870 justo antes del estallido de la Guerra franco-prusiana con Saint-Saëns tocando las partes orquestales, que en gran medida eran improvisadas, al piano. La compositora Augusta Holmès (Dalila), el pintor Henri Regnault(Sansón), y Romain Bussine (Sumo Sacerdote) interpretaron los papeles a partir de los guiones de su parte. A pesar de los muchos precedentes, el público francés reaccionó negativamente a la pretensión de Saint-Saëns de poner un tema bíblico en escena. La alarma por parte del público hizo que abandonase seguir trabajando en la ópera durante los siguientes dos años.

En el verano de 1872, no mucho tiempo después del estreno de la segunda ópera de Saint-Saëns La princesse jaune, el compositor marchó a Weimar para ver la primera reposición de El oro del Rin de Wagner bajo la batuta de Franz Liszt, el primer director musical de la ópera y orquesta de corte de Weimar. Liszt estaba muy interesado en producir nuevas obras de compositores con talento y convenció a Saint-Saëns de que terminara Sansón y Dalila, ofreciéndose incluso a producir la obra terminada en el Teatro de ópera Gran Ducal en Weimar. Animado, Saint-Saëns empezó a componer el primer acto a finales de 1872 y trabajó en él durante los años siguientes. Escribió una gran cantidad del primer acto y lo terminó durante un viaje a Argel en 1874.
 Al volver a Francia en 1875, Saint-Saëns presentó el primer acto en París en el Théâtre du Châtelet en un formato similar a la representación del segundo acto en 1870. La obra fue recibida duramente por los críticos musicales y no consiguió suscitar el interés del público. Aquel mismo año la aclamada mezzosoprano Pauline Viardot, para quien Saint-Saëns había escrito el papel de Dalila, organizó e interpretó en una representación privada del acto segundo en casa de un amigo en Croissy, con el compositor al piano. Viardot era una gran admiradora de la obra y confiaba en que esta interpretación privada animaría a Halanzier, el director de la Ópera de París , que había acudido, a montar toda la producción. Aunque Saint-Saëns terminó la partitura en 1876, ningún teatro de ópera en Francia mostró deseo alguno de representar Sansón y Dalila. El apoyo constante de Liszt sin embargo, llevó a que la obra se montase en Weimar en 1877.




martes, 11 de junio de 2013

Giacomo Puccini parte III

Razones de su enfermedad y muerte, desde la Astromedicina
Cuando existe una influencia de Neptuno en nuestras vidas ésta llega como ayuda para nuestra evolución, busca luchar por nuestra alma, para evitar ser apresada por el materialismo.
Las crisis neptunianas, buscan demoler la frontera interna entre lo consciente y lo inconsciente;  esa cualidad permite al individuo en crisis, “el darse cuenta” de sus aspectos disociados y alejados de la consciencia, colaborando con la integración de su personalidad y generar , además ,  aquel amor que sus heridas emocionales necesitan para curarse.
Esa influencia, está además relacionada con enfermedades algo misteriosas o difíciles de detectar que parecen manifestarse sin causa aparente. Esta podría haber sido una de las razones  por  la no detección temprana de las dolencias del compositor.
Para llegar a entender esas tendencias, analizaremos simbólicamente las constelaciones y los planetas involucrados y su correspondencia,  desde lo fisiológico y patológico, en el ser humano.
Venus, se relaciona con los tumores ;  el Sol con la circulación de la sangre y las enfermedades cardíacas; Mercurio sugiere las mentales, nerviosas  y respiratorias, asma bronquial, etc; Marte el sarcoma, en Acuario (enfermedades cardiacas);  Júpiter las funciones de asimilación y crecimiento; Urano las enfermedades nerviosas; Neptuno aquellas enfermedades misteriosos de origen psíquico, en Piscis (su regente); Plutón las malformaciones óseas o glandulares, en Tauro (el cuello y la garganta), además su posición en 5° de Tauro, indica precisamente la faringe.                                                                            
Hasta aquí, los diversos tránsitos y aspectos relacionados con los planetas mencionados, permiten entender las zonas sensibles emocionalmente vulnerables, sus somatizaciones y dolencias.
No se pueden negar la influencia de los acontecimientos de 1909 en la vitalidad del músico, cuando Saturno ingresaba por dos años en la casa de la salud del compositor, advirtiéndole tener ciertos cuidados y se ponía en cuadratura a su Sol natal, anunciando algún problema de salud que se volvería crónico, todo cargado de pesimismo e inhibiciones muy hondas.
Además por ese tiempo  Júpiter se ponía en inarmonía simultánea a Júpiter y Venus natales, dando un impulso energético inarmónico a lo que representan desde lo patológico.  

Hay que tener presente que Júpiter y Venus natales están en clara oposición con apenas 3 ° de orbe,  por ello cuando Júpiter en Tránsito pasa junto al Júpiter natal, sus energías se potencian aún más descargándose fuertemente hacia el Venus natal (los tumores), en forma  inarmónica impulsando Júpiter (el crecimiento) y así, un más acelerado avance de la somatización.
Todo estaba dispuesto para generar lo peor, es entonces cuando aparecen los disparadores de tanta energía contenida, llegan entonces dos eclipses que activarían puntos sensibles del mapa energético del compositor,  el primero el 26.8.1923 Eclipse de Luna, que toca al Marte natal, reforzando la cuadratura natal entre Marte y Urano, haciendo al individuo temerario y hasta con serios riesgos de muerte, por accidentes, etc. Luego el segundo, el 10.9.1923 Eclipse de Sol, en exacta cuadratura al Júpiter y Venus natales , desarrollando la función de crecimiento desmedido de Júpiter natal y potenciando mayor energía a (los tumores) del Venus natal.
Por ese tiempo Saturno -el controlador- lentamente, se ponía en un aspecto de ajuste (150°) al Urano natal (lesiones, operaciones)  para llegar en dos o tres años a la oposición exacta, a  0° 29’ de Géminis, que simboliza la laringe y tráquea, que reforzaba algo importante por venir.
Apenas tres meses después el 30 de diciembre de 1923, detectan un tumor en la laringe, Urano haciendo cuadratura a Júpiter y Venus natal,  anunciaba una dualidad de complejos estados emocionales además de somatizar tumores (Venus)  y adiposidades (Júpiter). Plutón, para lograr “la transformación a través de la eliminación y renovación”, ocupaba la posición de Neptuno en tránsito a la fecha de la muerte de la empleada doméstica, “descargando lo allí acumulado”. 
El 29.11.1924 muere Giacomo Puccini de una crisis cardíaca; llegan Marte y Urano ambos en tránsito, haciendo cuadratura a Venus y Júpiter natales, mientras Saturno en Tránsito, por un lado se pone en cuadratura (90°) al Saturno natal, indicando un tiempo de análisis y también se opone  al Plutón natal -el regenerador-,  “preguntando” si los objetivos evolutivos fueron satisfechos.


Mario Bandera 
 Buenos Aires , Olivos
 Mayo 2013












miércoles, 5 de junio de 2013

Giacomo Puccini parte II

Ciclos de creatividad y conflictividad

Analizaremos las diversas etapas de su vida junto con los diferentes ciclos astrales, para buscar correlacionarlos y así indagar entre los “entretelones de la mente”, del compositor.
Veremos cómo la influencia de Neptuno en la Carta Natal de Puccini, en tensión con la energía simbólica de los planetas involucrados, potencia luego durante su tránsito, ciertos episodios  y acontecimientos importantes de su vida.
Luego de completar sus estudios entre 1867 y 1873, en el seminario de Lucca, y de haber actuado como soprano hasta el cambio de su voz, en la escuela de música de la Iglesia, se gradúa en 1879, en el Instituto Municipal de su ciudad natal, aportando para su examen  una hermosa Messa di Gloria. En esos días, Neptuno en tránsito parece estimular el Mercurio natal de la joven promesa, que representa la expresión sutil y sensible sugiriendo una fértil imaginación. Una capacidad para escribir sobre asuntos de ficción y toda tarea que requiera imaginación y  creatividad .  
Además intervienen dos aspectos armónicos importantes brindados por dos planetas Júpiter y Saturno  conocidos como “cronocractores”, por marcar los tiempos evolutivos del ser humano, ambos en trígono (120°) respecto a Venus  y al Sol respectivamente, promoviendo el primero “buen gusto, encanto, habilidad para hacerse popular”, mientras Saturno de traslación más lenta al Sol, “promoviendo seguridad y responsabilidad, dando habilidad creatividad con ambición y orgullo”. Pero como toda esa energía debía ser impulsada a los efectos de una importante transformación, allí estaba Plutón como el “gran regenerador”  haciendo en tránsito una cuadratura (90°) al Marte natal, buscando estimular la capacidad combativa del novel compositor.
Esta energía creativa y llena de oportunidades se ve “coronada” por una beca de la reina Margarita, que le permite en 1880 trasladarse a Milán para estudiar durante cuatro años en su Conservatorio, vemos que sus comienzos  no podían haber sido más auspiciosos.
En 1884, cuatro años después, rodeado durante su estada en Milán de importantes profesores  y célebres compositores , logra, con su cordialidad y buen humor además de sus dotes creativas, una relación ventajosa para su carrera que lo impulsa a presentar su primera ópera, Le Villi, en el Teatro dal Verme de Milán, el 31 de mayo de ese año,  obteniendo un importante premio.
Son años muy intensos, donde Saturno toca en tránsito su Júpiter natal, indicando una energía combinada que genera una fuerte conducta disciplinada y lo motiva a vencer cualquier obstáculo de tipo financiero que se le interponga, por ello con sus derechos de autor compra Torre del Lago, una propiedad rural que sería importante en su vida ;  por esos años se conjugan diversas emociones, algunas impulsadas por un Júpiter en fuerte armonía creativa y mental al Urano natal, lo que además de su impulso hacia el gusto por la caza de animales pareciera motivarlo hacia otro tipo de “caza” cuando se enamora de Elvira Bonturi, la mujer de uno de sus compañeros. Precisamente en ese tiempo Neptuno y Urano , ambos en armonía a la Luna natal del compositor,  generan por el lado uraniano  una fuerte intuición y deseos de alcanzar logros no demasiado convencionales y por la influencia de Neptuno, la inspiración para manifestarse a través del arte y con una clara protección de la llamada “ providencia”.


1884-1892 casi diez años de adormecimiento creativo, donde Saturno en oposición al Venus Natal imponía un freno a la creatividad y un enfriamiento afectivo del compositor, mientras Plutón y Neptuno juntos y en tránsito, generaban un “telón de fondo” a nivel colectivo de una toma de conciencia, de un “despertar espiritual” de la época, que durará varios años produciendo en sus comienzos mucha confusión, porque motiva  que surja hacia la “superficie consciente”,  aquellas energías sutiles aprisionadas por el materialismo a través del tiempo.



1892, año en que se decide estrenar su siguiente ópera Edgar (que venía posponiendo  desde 1889) ahora  Júpiter en Tránsito hacía cuadratura a su Júpiter natal, desatando emociones de escasez, además Júpiter “tocaba el Neptuno natal”,  lo que impulsaría una fértil imaginación y atracción en la conciencia del músico, por todo lo intangible.



El 1° de febrero de 1893 estrena su 3° ópera, Manon Lescaut , en el Teatro Reggio de Turín con gran éxito el día del estreno, que obligó a Puccini a salir ocho veces a saludar a un público entusiasta. Saturno en tránsito en armonía con el Júpiter natal, establecía  por un par de años una energía que propiciaba éxito en los asuntos materiales, una influencia en la conciencia social de la gente, que lo consideraría importante y de buena reputación pública.


El 1° de febrero de 1896 llegaría por fin la consagración del compositor, con el estreno de la obra La Bohéme, en el Teatro Reggio de Turín, por ese entonces aún se mantenía la influencia de la conjunción de Neptuno Plutón, ambos en tránsito, marcando una generación de grandes cambios.
En ese tiempo ambos planetas lentos se ponían además en clara oposición al Venus natal del músico, generando algunas formas de fantasías enfermizas, tendencias escapistas y depresiones psíquicas por parte de Neptuno, mientras que Plutón lo inclinaría hacia una tendencia de sentimientos explosivos con fuerte deseo de riqueza material  e intensa vida emocional, con amores secretos.         
                                                                                                                                     

Todo pareciera satisfacer aquellas características neptunianas, como la fascinación por lo oculto, hasta para reelaborar partituras y escritos de 50 años atrás, de Henri de Murger , que había recreado entre 1830-1840 la vida parisina de los artistas, en su popularísima Scenes de la vie de Bohéme.

El 14 de enero de 1900, estrena Tosca en el Teatro Costanzi, de Roma; desde lo astral Plutón el gran regenerador está exactamente junto al Júpiter natal del compositor, de allí la trascendencia jupiteriana de oportunidad y expansión;  además un doble efecto de Saturno en tránsito junto al Sol natal y en armonía plena con su Marte natal, por un lado estabilizaba su ambición y orgullo mientras que por otro lado le imponía un juicio crítico a su energía emprendedora. 

El 17 de febrero del 1904, estrena Madama Butterfly  en la Scala de Milán, un año antes un episodio conflictivo ponía en serio riesgo la vida del famoso compositor, cuando Plutón en tránsito, opuesto al Venus Natal mostraba además de sentimientos explosivos una clara tendencia hacia la inmoralidad sexual, además Neptuno haciendo oposición exacta a su Sol, indicaba que algo podría desencadenarse en una situación confusa involucrando a su salud y su vitalidad; simultáneamente Urano (lo imprevisto) en tránsito se ponía en inarmonía con su Neptuno, indicando evasivas desconcertantes y tendencias escapistas que desataron el accidente automovilístico del  25 de febrero de 1903,en que Marte (el disparador) estaba en cuadratura al Mercurio natal (la mente, la comunicación nerviosa), generando un gran desequilibrio y confusión; ese mismo día moría -en circunstancias poco claras-  el hasta entonces compañero y esposo de su pareja Elvira, permitiendo luego formalizar su unión.   

En 1907 realiza su primer viaje a Nueva York para estrenar en el Metropolitan Opera House, la opera mencionada anteriormente.
En 1909 muere , en circunstancias extrañas que van del suicidio al asesinato con mercurio,  la empleada doméstica de Puccini, lo que genera una gran conmoción para la reputación del artista. Mercurio natal, las comunicaciones y el sistema nervioso-mental, quedaba expuesto a un efecto múltiple, las noticias de la prensa por un  Neptuno que transitaba  opuesto y Urano (lo imprevisto) conjunto, produciéndole al músico gran confusión mental , y una inteligencia perturbada por las preocupaciones ;  confrontando además la independencia uraniana y la comunicación mercuriana,  generando una expresión mental disruptiva. Por ese año Saturno, el controlador por excelencia, ingresa  en la casa 6 de la Carta Natal del compositor, para inclinarlo a la observación de su salud, inclinándolo hacia un cambio de hábitos y conductas, tal vez por esos años la tendencia  escapista lo incitaba, entre otras cosas, a fumar en exceso.



En 1910, en el mismo escenario estrena la Fanciulla del West, cuyo argumento, tal vez habría que decodificarlo como cierta energía de culpa neptuniana, canalizada por los autores de la obra.

 Entre 1910-1917 se abría un paréntesis de elaboración -tal vez- una catarsis, donde Urano en tránsito había  circulado en oposición a su Luna Natal, estableciendo un claro conflicto entre las aspiraciones del compositor y las posibilidades de realizarlas, donde la Luna, el simbolismo de la mujer, estaba presente, como si la imaginación y el talento estuvieran condicionados.
En agosto de 1917, sube a escena en Montecarlo, la obra La Rondine, en ese tiempo Plutón se ponía en fuerte armonía, en sextil (30°) al Plutón natal, suponiendo un tiempo auspicioso para cierta regeneración; donde además Júpiter también en armonía al Saturno natal, daba impulso y fuerza al optimismo, criterio y éxito en asuntos materiales.


En enero de 1921, comienza a componer su obra inconclusa Turandot, que algunos historiadores adjudican a su excesivo afán superador  y sentido perfeccionista, en cambio hay razones energéticas que nos muestran la verdadera realidad por la que atravesaba el compositor.
Por ese tiempo  Saturno se ponía en cuadratura primero a su Venus (el arte y la belleza) y luego a su Sol (la vitalidad) por otro lado Neptuno “lentamente” se ponía conjunto a su Saturno natal, originándole al compositor  una clara influencia psíquica destructiva, que lo mantendría dos o tres años  en estado confuso, con depresiones y ansiedades, que en nada ayudaban a la tarea creativa.

En 1924 viaja a Bruselas para operarse el 24 de noviembre  de un tumor  diagnosticado en la laringe, si bien la operación se dice fue un éxito, muere cinco días después por una insuficiencia cardíaca.







lunes, 3 de junio de 2013

Giacomo Puccini


Su vida, desde una mirada Astral   


por Mario Bandera



Giacomo Puccini, este prolífico compositor italiano tenía una personalidad muy interesante, más aún si la analizamos desde una  visión astral. Nacido el 22 de diciembre de 1858 en Lucca, Italia a las 2hs. AM (según su certificado de nacimiento),  presenta una clara personalidad neptuniana, que se expresa como un impulso hacia la expresión creadora  -la senda del artista- , y también a la auto trascendencia - la senda mística-. Ambas  tendencias son difíciles de transitar, como analizaremos durante el desarrollo de sus vivencias, en tres etapas:

-        Características de su personalidad

-        Ciclos de creatividad y conflictividad

-        Razones de su enfermedad, desde la Astromedicina
                                 
                                                                                                                                                                                                                                                    
Características de su personalidad
Entre sus características individuales se destaca el fuerte impulso a la expresión creadora,  común en el camino del artista, a la autotrascendencia, de allí su búsqueda de mayor libertad frente a la autolimitación del yo personal, junto a cierta rebeldía hacia lo racional y de todo lo que signifique  la discriminación, como un rechazo a la “palabra orden”.
Se observa además una naturaleza caprichosa y una fuerte intuición que lo predispondrá durante su vida a la inspiración -hasta profética- pero también, por esa permeabilidad a lo intangible a somatizar ciertos ciclos de conflicto, no canalizados constructivamente.
Desde lo astral, el ascendente en el momento de nacer en la constelación de Libra, como veremos, es determinante de muchas situaciones donde  (Venus, regente de Libra su ascendente en la casa 2 del dinero) juega un rol importante en los afectos y en su capacidad para los negocios. 
El Sol y Mercurio en la casa 3, indica habilidades naturales y condiciones intelectuales para el éxito, con una dosis mental analítico-práctica. La Luna natal su sensibilidad, en la casa 9 muestra un ser que rara vez se conforma con su posición en la vida, que lo llevará a desarrollar algunos sentimientos a través de largos viajes. El llamado nodo de la Luna, que se dice simboliza la parte trascendente, junto a Marte el conocido Dios de la guerra parece advertirnos de una exagerada energía para su normal actividad; otro aspecto nodal, muestra una desarmonía (90°) respecto a Urano -creatividad y lo inesperado- es una tendencia que lo conducirá durante su vida por la disconformidad y la tendencia reformista,  predisponiéndolo a éxitos pero también a percances e infortunios. Plutón en cuadratura (a 90°) con Saturno, indica una particular exigencia por parte de Saturno “el controlador” a la “regeneración” Plutón. Veremos  luego, cómo Saturno y luego Plutón en tránsito, marcan los tiempos evolutivos del compositor. Finalmente Neptuno en la casa 5 muestra cierta inestabilidad en sus afectos más aún cuando observamos las diversas inarmonías con Venus, Sol y Júpiter,  que dará, en definitiva, su impronta a la personalidad neptuniana de Giacomo Puccini.                                                                                                                                                                 
 
autógrafo de Puccini del año 1918


Esa influencia energética de Neptuno en exceso, de no poder ser encausada en la tarea creativa, termina expresándose a través de una determinada adicción, por tener dicha influencia dos lados el hechizo y la ilusión. Esta desarmonía le generará mientras viva, varias situaciones de amores secretos y cierto libertinaje sexual, con algunas frustraciones al no poder distinguir siempre entre la fantasía y la realidad; Venus “los afectos”, corresponde fisiológicamente a la garganta.
Además el Neptuno natal del compositor está en la constelación de Piscis, su propio signo, lo cual amplifica su perfil espiritual, la inspiración y hasta cierto punto lo profético, ideal para un artista.
Pero Neptuno a 90° con su Sol natal, muestra un aspecto inarmónico que lo dispondrá durante su vida a tener reacciones neuróticas, tendencias escapistas y algún tipo de debilidad cardíaca, veremos qué pasa luego cuando Neptuno en tránsito advierte “con dolor”, sobre su conducta.

La mística neptuniana  propone además del renunciamiento y el sacrificio, el amor por lo colectivo.